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HWIN: EL EXPONENTE QUE ESTÁ REVOLUCIONANDO LA ESCENA DANCE EN NUEVA YORK

En entrevista exclusiva para DJ Mag México, el productor y DJ nos cuenta más acerca de su proyecto, raíces, inspiraciones y de su EP debut. 

-¿Puedes contarnos sobre tus raíces musicales? ¿Cómo influyó crecer en San Francisco en tu sonido? ¿Y cómo desarrollaste tu estilo tras mudarte a Nueva York desde tus días en Cathedrals?

Crecer en San Francisco definitivamente moldeó mi base musical. La ciudad tiene esta capacidad hermosa de albergar energías aparentemente opuestas: tecnología de punta junto a psicodelia vintage, introspección entre la niebla y creatividad vibrante. Esos contrastes naturalmente se filtraron en mi forma de hacer música.

Con Cathedrals, explorábamos ese espacio entre la música electrónica y la composición orgánica, algo muy propio de San Francisco. Mudarnos a Nueva York hace cinco años cambió todo. La energía implacable de la ciudad me empujó a abrazar una producción más enfocada en la pista de baile. Lo que comenzó como sesiones nocturnas de sintetizadores modulares en un sótano en Brooklyn evolucionó en el sonido que escuchas en “Just Like a Flower”. Nueva York me enseñó a hacer música que funciona tanto en momentos íntimos con audífonos como en pistas sudorosas a las 3 am. La comunidad que construimos en 57 se convirtió en un laboratorio donde las canciones evolucionan con la retroalimentación en tiempo real, algo que no habría pasado igual en San Francisco.

-¿Qué fue lo que te hizo enamorarte del DJing y la producción?

Mi camino fue un poco al revés comparado con otros artistas electrónicos. Empecé como compositor y guitarrista, pero siempre me fascinó la riqueza de texturas que ofrece la producción. Lo que realmente cambió todo fue ver por primera vez cómo la música puede transformar físicamente un lugar lleno de gente. Hay algo casi mágico en ese ciclo: crear algo solo en el estudio y luego verlo convertirse en una experiencia colectiva.

Con el DJing, sucedió en 57 durante nuestras fiestas mensuales Circadian Rhythms. De día, hacíamos música en el estudio, y una vez al mes convertíamos el espacio en un club íntimo. La primera vez que toqué un tema inédito y vi a la gente responder en tiempo real… esa conexión fue adictiva. Ver cómo una comunidad da forma a la música, y cómo la música da forma a la comunidad, es lo que me hizo enamorarme de esta faceta.

-¿Quiénes fueron tus mayores inspiraciones al empezar?

Siempre he tenido inspiraciones bastante diversas. Al principio me influenciaron mucho artistas que crean mundos sonoros completos sin perder la carga emocional, como Radiohead y Nine Inch Nails. Su habilidad para usar tecnología sin perder humanidad me hablaba profundamente.

Igual de importantes fueron los constructores de comunidades DIY, personas que creaban espacios donde la música podía florecer. Aprendí mucho de la escena de bodegas en el Área de la Bahía, donde la línea entre público y artista se desdibuja. Esos ambientes participativos me mostraron que la música puede ser más que algo que se consume; puede ser la base para conexiones reales. Esa filosofía sigue guiando todo lo que hacemos en 57.

-Tu EP debut salió en enero y superó las 300,000 reproducciones en Spotify. ¿Cómo te sentiste?

Ha sido increíble ver cómo la gente se conecta con la música. Los números son bonitos, pero lo que más me ha tocado son los mensajes de oyentes contando cómo ciertas canciones resonaron con ellos o acompañaron momentos importantes en sus vidas.

El EP documenta este viaje de cinco años desde que me mudé a Nueva York: desde las primeras sesiones nocturnas en el sótano hasta construir la comunidad en 57 y lanzar el sello. Ver que llega más allá de nuestro círculo cercano es como ver cómo estas ideas íntimas florecen y se vuelven algo más grande que yo mismo. Por eso lo llamé “Just Like a Flower”: algo delicado y personal que se abre y conecta con el mundo.

-¿Hay alguna canción en ese EP con la que te sientas más conectado?

“Love Is All I Need” es especial porque literalmente nació de un sueño. Me desperté a las 3 am con una melodía que no me dejó volver a dormir. Tuve que grabar una nota de voz medio dormido, y al amanecer ya estaba en el estudio tratando de capturar ese sentimiento.

Pero quizá “Without a Frame” es la que más me representa. Explora esos espacios indefinidos en las relaciones y transiciones de vida. Hay una parte donde canto sobre existir en ese espacio liminal — “no enamorado pero en medio.” Esa sensación de estar suspendido entre definiciones, donde todo es posible y nada es seguro, ha sido una constante en mi vida en estos años. La canción captura esa belleza extraña del potencial que flota justo fuera de alcance.

-¿La recepción en tu fiesta de lanzamiento confirmó lo que creías sobre tu sonido?

La fiesta fue una afirmación hermosa de todo lo que hemos construido. Transformamos 57 en un espacio inmersivo donde se borraron los límites entre público y artista. Ver cómo las canciones que evolucionaron durante nuestras fiestas mensuales cerraban ese ciclo fue muy emocionante.

Lo que más me sorprendió fue cómo distintas canciones resonaron con diferentes personas. Temas que yo pensaba eran más introspectivos terminaron siendo momentos colectivos en la pista. Eso es lo mágico de compartir música en un espacio físico: nunca sabes cómo se traducirá. La fiesta confirmó no solo algo sobre mi sonido, sino sobre nuestro enfoque en 57 Records: que la música creada en comunidad y probada en tiempo real adquiere una resonancia única que no se puede fabricar de otra forma.

-¿Nos puedes contar tu proceso típico al crear una canción?

Mi proceso es más cíclico que lineal. A veces comienzo con una melodía que surge en un sueño o mientras camino por la ciudad. Otras veces nace de un parche modular o un diseño sonoro curioso. Lo importante es capturar esa chispa inicial, aunque sea tosca. Tengo cientos de notas de voz y archivos de proyectos con momentos fugaces de inspiración.

Lo que hace único mi proceso es cómo la comunidad se integra. Llevo estas ideas tempranas a nuestras fiestas Circadian Rhythms y las pruebo en la pista. Ver cómo responde la gente — qué partes los hacen moverse, qué momentos generan tensión — alimenta mi proceso creativo. Luego vuelvo al estudio y refino según esa experiencia real.

La etapa final es depurar. Suelo sobreproducir al principio, lanzando todo al tema, y luego voy quitando hasta que queda solo lo esencial. Es crear suficiente espacio para que respire el núcleo emocional, mientras se mantiene la energía que hace moverse a la gente.

-¿Cómo equilibras el DJing en vivo con la producción más solitaria en el estudio?

Veo ambas como partes del mismo ciclo creativo. El trabajo de estudio es un diálogo íntimo conmigo mismo, mientras que el DJing es una conversación con la comunidad. Cada uno alimenta y energiza al otro.

Lo especial de nuestro espacio en 57 es que literalmente se borra la línea entre estudio y club: nuestro espacio de producción se convierte en club en nuestros eventos mensuales. Así, la transición entre crear y tocar sucede en el mismo lugar. Trabajo en un tema durante la semana y luego lo toco el fin de semana, absorbiendo cómo se siente en un entorno real, y después regreso al estudio con esas ideas.

Después de cada noche de DJing siempre regreso con nuevas perspectivas — quizás una técnica que quiero probar en producción o notar cómo ciertos sonidos impactan diferente en un sistema potente. Es un ciclo continuo entre crear y compartir.

-¿Tienes rituales o hábitos que te ayuden a despertar la creatividad?

Caminar por el malecón en Nueva York se ha vuelto esencial para mí. Hay algo en el movimiento y el cambio de entorno que desbloquea ideas que se atascan cuando paso mucho tiempo frente a la computadora. Suelo grabar notas de voz mientras camino — a veces melodías, a veces descripciones de sonidos o sentimientos que quiero capturar.

También creo mucho en crear sin juzgar, especialmente por la mañana, antes de que despierte mi lado analítico. Algunas de mis mejores melodías han salido de estas sesiones medio dormidas en piano o sintetizador, donde no trato de hacer algo “bueno,” solo sigo lo que suena interesante en el momento.

Pero mi ritual creativo más consistente son nuestras fiestas Circadian Rhythms. Tener un plazo regular para probar música nueva crea una presión productiva. Saber que necesito algo fresco para cada evento me evita quedarse estancado puliendo ideas eternamente.

-Sabemos que viene otro EP este verano, ¿Nos puedes dar un adelanto?

// Aún no quiero anunciar nada sobre esto.

-¿Qué diferencia hay en tu enfoque entre el primer EP y el nuevo?

El primer EP fue establecer la base — documentar mi transición de San Francisco a Nueva York, de banda a solista, de idea a comunidad. Se trató de descubrir cómo suena HWIN como entidad propia.

En este nuevo trabajo he sido más intencional en tomar riesgos. He profundizado más en la experimentación sonora sin perder el núcleo emocional. Hay una confianza que viene de ya tener una base, lo que permite más juego y exploración.

La mayor diferencia es la colaboración. Mientras que el primer EP se moldeó con retroalimentación comunitaria, en estas nuevas canciones hay colaboraciones más directas con otros artistas de nuestro ecosistema en 57. Algunas pistas comenzaron como jams con amigos y luego evolucionaron. Se siente como una extensión natural del crecimiento de nuestra comunidad.

-¿Sobre las colaboraciones y remixes?

// No puedo hablar de eso todavía.

-¿Cómo describirías la escena electrónica actual de Nueva York?

Además de los grandes clubs comerciales, hay un movimiento subterráneo vibrante de espacios DIY y eventos comunitarios que están empujando los límites de forma emocionante.

Lo que hace único a Nueva York es cómo estos mundos coexisten y a veces se cruzan. Puedes ver a un DJ tocando en un warehouse el viernes y luego en un gran venue el sábado. Lo más emocionante es este renovado énfasis en construir comunidad. Hay colectivos creando ecosistemas donde la música es solo un elemento, junto con la conexión social. Se ha vuelto a esta idea de que la música electrónica no es solo consumo, sino crear experiencias compartidas. Eso es justamente lo que estamos construyendo en 57.

-¿Qué venue o festival sueñas con tocar?

Panorama Bar en Berghain siempre ha sido un sueño. Hay algo en ese espacio — su historia, el sistema de sonido, la forma en que el tiempo parece suspenderse — que representa la música electrónica en su forma más trascendente. La idea de tocar un set un domingo por la mañana, cuando se abren las ventanas y entra la luz del día, es como la máxima expresión de lo que intento crear.

Pero, sinceramente, algunas de mis mejores experiencias han sido en espacios pequeños e inesperados: transformar galerías, azoteas o incluso nuestro estudio en 57. A veces, esos momentos espontáneos impulsados por la comunidad son más poderosos que los grandes escenarios.

-¿Qué metas te has puesto para este año?

Quiero expandir 57 Records incorporando más artistas de nuestra comunidad, para que el sello refleje este ecosistema colaborativo que hemos creado.

Musicalmente, estoy trabajando en otro EP que expanda el mundo sonoro de “Just Like a Flower” y explore nuevos territorios. Quiero incorporar más elementos en vivo y colaborar con artistas visuales para crear una experiencia inmersiva.

En cuanto a presentaciones, mi meta es desarrollar un live set que combine la espontaneidad de un DJ set con la flexibilidad técnica de un show en vivo, capturando la energía de nuestras fiestas Circadian Rhythms.

Pero quizá mi meta más importante es mantener el equilibrio entre crecimiento y autenticidad. Quiero que, al expandirnos, lo hagamos de forma que fortalezca, no diluya, la comunidad y la filosofía creativa que le da sentido a todo esto.

-¿Qué consejo darías a productores emergentes que quieren entrar en la escena?

Les diría que trabajen en desarrollar un sonido distintivo en lugar de seguir modas. Estudien bien los fundamentos y la historia del género, pero busquen esas combinaciones inesperadas y elementos personales que hagan su trabajo único. A menudo, son las rarezas y los “errores” los que se vuelven tu firma.

También, pónganse plazos regulares para compartir su música. Nuestros eventos mensuales me obligan a terminar ideas en lugar de quedarme atascado. Sean transmisiones, lanzamientos o eventos locales, tener momentos constantes para mostrar tu trabajo genera presión productiva.

Y finalmente, vean la música como una relación a largo plazo, no como una carrera de velocidad. Los artistas con carreras sostenibles son los que se mantuvieron fieles a su visión a través de las modas. Construyan algo con lo que puedan crecer por décadas, no solo por temporadas.

-¿Qué hay en tu playlist ahora o algo que sorprendería a tus fans?

La gente quizá se sorprendería de saber que en la universidad estuve en un grupo de hip-hop caribeño — produciendo beats y cantando coros. Mi trayectoria ha sido una serie de exploraciones que pueden parecer desconectadas, pero que para mí tienen sentido. Crecí como alternativo y cantautor, luego produje hip-hop en la universidad, y con Cathedrals fusioné composición con producción.

Al mudarme a NYC me enamoré de la electrónica, pero en esencia sigo haciendo lo mismo: combinar canciones íntimas con producción innovadora. Es una evolución continua, no capítulos separados. El hilo común siempre es equilibrar la narrativa emocional con algo que haga moverse al cuerpo.

-Si no hicieras música, ¿qué estarías haciendo?

Es difícil, porque me siento muy afortunado de estar exactamente donde quiero, expresando creatividad de forma auténtica. Además de la música, también soy emprendedor: mi socio y yo dirigimos Studio Management y yo soy el Chief Creative Officer. Me encargo de soñar proyectos, desde el sello hasta la comunidad 57 y otros más que estamos desarrollando.

Pero si tuviera que elegir algo totalmente distinto… probablemente sería un surfista en alguna playa tropical. He pasado temporadas en Costa Rica o Bali, desconectado y surfeando. Me encanta el equilibrio entre soledad y comunidad que tiene la cultura del surf.

La belleza del surf es cómo te obliga a estar totalmente presente: no puedes revisar tu teléfono ni pensar en otra cosa, solo conectas con una fuerza natural cambiante. Creo que mis mejores ideas llegan después de esos periodos desconectados. Así que quizá en esa vida alternativa tendría un pequeño bar frente a la playa que hace sesiones DJ al atardecer — seguiría construyendo comunidad, solo que con una mejor vista.